Занятие 3.
Светотень; экспозиция в фотографии; свет и ракурс в портрете
Занятие 3.
Светотень; экспозиция в фотографии; свет и ракурс в портрете
Закрывая тему "Свет", необходимо поговорить об эмоциональном значении света в фотографии. Именно от освещения во многом зависит, какое впечатление производит снимок на зрителя. Меняя направление и силу света, можно работать с глубиной и акцентами, подчеркивать или приглушать цвета и формы объектов. В качестве наглядного примера мы рассмотрим серию фотографий с желтым цветком топинамбура и с красным цветком антуриума, снятых в одном ракурсе.
Снимок 1Равномерное, практически бестеневое освещение
Здесь некую объемность и игру создают капли воды. Но ощущения глубины в фотографии не хватает. Движение и вовсе отсутствует. Свет выровнял объем и "построил" плоский рисунок. Кроме того, глубина резкости невелика, и вне фокуса оказался не только задний план, который совсем размыт, но и дальние лепестки желтого цветка. В итоге мы видим яркие цвета: малиново-алый, зеленый, желтый. Но в целом, это лишь образует некую цветовую кашу, пеструю и плоскую.
Снимок 2Жесткое контрастное боковое освещение
Такое освещение подчеркнуло глянцевую фактуру красного цветка антуриума, капли на нем стали более рельефными. Появился объем у желтого цветка. Часть желтого цветка ушла в глубокую тень и почти не читается. Появилась некоторая интрига. Снимок стал интереснее, но очень сильный цветовой и световой контраст забирает все внимание на себя. Если задача показать резкость и конфликт цвета, формы - такой свет вполне подходит.
Снимок 3Жесткий верхний фронтальный свет
Естественно, потерялся фон, он ушел в черноту. Это однозначно сыграло против глубины фотографии. Верхний фронтальный свет используется, чтобы показать вертикальную фактуру. И на этом снимке именно так и произошло. Проявилась фактура антуриума, в некотором смысле уродливая. Переход из зеленого в алый на этом цветке сейчас выглядит противоестественным. Желтый цветок стал, с одной стороны, более контурным, с другой - словно развернулся и расплющился. Акцент внимания на антуриуме, он нахально доминирует, топинамбур ушел на второй план. Явно нарушен баланс, в снимке ощущается подавление большим меньшего.
Снимок 4Свет стоит справа сбоку и несколько сзади
Появляется некоторый композиционный образ. Антуриум хотя и занимает основную площадь в кадре, но благодаря свету перестает доминировать. В значительной степени ушел красный цвет. Поверхность антуриума стала разнородной: появился переход из глянцевого в матовое. Кроме того, возник переход из зеленого через красное в темно-бардовое, почти в черное. Появилось многоцветие и разнородность фактуры: глянцевый красный с каплями, прозрачный зеленый с прожилками, матовый бардовый. Свет словно разделил антуриум на части. Трудно понять, это один лист, два или три. Это уже не банальный красный лопух, а некий загадочный цветок.
И топинамбур очень интересно заиграл. Появились светотеневые переходы. Тот цветок, который на первой фотографии был ярко-желтым, здесь стал мрачно-желтым. Благодаря четко обрисованному контуру на черном фоне в нем появилась некая строгость. С другой стороны, работа на просвет дала теплый желтый на лепестках. Общее мягкое ощущение от цветка спорит с другими жесткими элементами в его фактуре и контурах. Это рождает некую эмоцию.
В этом снимке по-новому расставлены акценты. С одной стороны, контраст цветов, красного и желтого, становится более мягким, но возникают новые противопоставления: темного и светлого, контраст резкого контура и мягкого перехода. Кроме того, после того как в кадре перестал доминировать цветок антуриума, появилось ощущение динамики за счет наклона желтого цветка. И самое главное - из-за разницы света появился теневой рисунок, который создал объем.
Снимок 5Свет падает сбоку и сверху
Добавили свет и немного изменили направление, приподняли вверх. Свет падает сбоку и сверху. Света стало больше. Как ни странно, объем еще больше увеличился. Если в предыдущем случае композиция вырастала из черного фона, из ниоткуда, то сейчас появился некий самостоятельный фон, совершенно размытый. Он оторван от цветов. При том, что фона в кадре мало, но он очень неплохо передает ощущение глубины.
Потерялась игра на просвет красного цветка. Зеленый стал более естественным, более жизненным, хотя и менее интригующим, может быть. Красный в нижней части совсем выровнялся. Зато заиграл рельеф в правом нижнем углу. Стало больше капель, особенно на перегибе красного листа, где образовалась интересная структура. Заиграли капли на желтых лепестках. И самое главное, что желтый цветок стал более объемным. Он "живет" на фоне, при этом сохраняя и фактуру, и структуру.
Надо отметить интересное освещение лепестков: и падающим светом, и проходящим. Человек привык видеть либо отраженный свет, либо на просвет. Один участок не может быть одновременно освещен и так, и так. Поэтому в сознании объекты, которые освещены по-разному, воспринимаются как расположенные рядом друг с другом или в разных плоскостях. Появляется многоплановость. В снимке разнородность в освещении играет на глубину.
Итоговый снимок Разобранный нами снимок весьма нагляден для того, чтобы показать на его примере игру света. Однако справедливости ради надо отметить, что в целом он далек от идеала: в нем нет выстроенной композиции, она разваливается. Особенно это видно при равномерном освещении. Красный антуриум не воспринимается как цветок. Виден лишь его фрагмент - неосмысленно, неоправданно отрезанный. Очень много прямых линий, а сам кадр в результате замыкается ярким красным углом. В природе нет прямых углов, она их не любит. Это создает некую противоестественность: некий красный глянцевый лопух занимает две три кадра, нагло, нахально давит все. При этом образ антуриума не угадывается.
Если говорить о передаче красоты цветов, пожалуй, нужно было либо показать форму антуриума: взять его в кадр целиком, поскольку цветок - это не только фактура, но в первую очередь контур. Либо убрать неоправданное доминирование красного цветка. В предложенном нами варианте кадрирования антуриум - это просто цветовые пятна, которые с разных сторон поддерживают цветок топинамбура, - он теперь основной в кадре. Тем не менее ощутимый контраст: по цветам, по контуру сохраняется.
Занятие 3. Часть 2. Экспозиция
Переход к предыдущей части занятия
В предыдущем номере мы анонсировали, пожалуй, самую неоднозначную тему - "Экспозиция". Почему неоднозначную? Попробуем объяснить и аргументировать. С одной стороны, стараясь облегчить жизнь фотолюбителя, современные фотоаппараты сами достаточно корректно определяют и сами же выставляют экспопараметры. То есть обеспечивают такие значения выдержки и диафрагмы, при которых техническое качество фотографии должно быть как минимум вполне приличным. Производители постоянно улучшают системы экспонометрии и разрабатывают все новые и новые наборы сюжетных программ, стараясь обеспечить наилучшие соотношения экспопары для разных типовых ситуаций съемки. Соответственно, очень многие весьма приличные фотолюбители могут позволить себе не иметь ни малейшего понятия о том, что такое диафрагма, выдержка и экспопара, единственно, что требуется - не забыть вовремя переключить сюжетную программу. С другой стороны - корректность выставления экспозиция была, есть и будет основным условием технического качества снимков и часто основным художественным приемом.
И мы, и многие наши коллеги неоднократно писали на тему экспозиции, поэтому, уважаемый читатель, постараемся дать предельно краткую характеристику нашему вопросу и перейдем к обсуждению экспопараметров на наглядных примерах.
Экспозиция в широком смысле - это количество света, которое попадает на светочувствительную плоскость, пленку или светочувствительную электронную матрицу - не имеет принципиального значения. Количество света, почти так же как количество жидкости, протекающей через трубу (в известной детской задачке про бассейн), зависит от диаметра трубы и времени. Разница лишь в том, что в отличие от водного потока скорость света постоянна, и это, надо сказать, несколько облегчает экспозамер. Измерение количества светового потока для определения оптимальной экспозиции связано, конечно же, с характеристиками фотоаппарата и особенностями экспонометра, но важно не это. Количество света, отраженного от объекта (или точнее, от области) съемки и попадающего через оптическую систему фотоаппарата на пленку (или матрицу), зависит от уровня общей освещенности, характеристик объекта съемки и может меняться в очень широком диапазоне. Для формирования качественного изображения это самое количество света должно быть вполне определенным (для каждого значения чувствительности ISO) плюс-минус некоторое отклонение. Соответственно, необходимо обеспечить в фотоаппарате механизм регулирования количества света, попадающего на экспозиционную плоскость. Таких механизмов, если не считать изменение светочувствительности фотоматериала (матрицы), фактически два. Иначе говоря, на количество света, формирующего изображение в фотоаппарате, можно влиять двумя способами - изменением диафрагмы и изменением выдержки. У каждого из них есть свои сильные и слабые стороны.
Диафрагма. Диаметр эффективного отверстия с помощью диафрагмы в объективе фотоаппарата можно изменять в довольно широком диапазоне, существенно влияя на характеристики и качество прежде всего неподвижного изображения. Здесь есть несколько путанный для начинающих фотолюбителей момент: дело в том, что используемые численные величины диафрагмы - это обратные значения относительного отверстия объектива при соответствующих положениях лепестков диафрагмы. Чтобы уменьшить интенсивность проходящего через объектив светового потока, нужно уменьшить относительное отверстие, это значит "прикрыть" диафрагму, т.е. выставить большее числовое значение. Все. Дальше углубляться, пожалуй, не стоит, для любознательных мы приводим справки из энциклопедии и классической литературы, где подробно все разъясняется. Резюмируем - чем больше число диафрагмирования, тем меньше пройдет света через объектив и больше будет резкости.
Немного конкретики. Чтобы ослабить световой поток в два раза, нужно вдвое уменьшить площадь диафрагмируемого отверстия, соответственно, диаметр при этом меняется в 1,41 раза. Обычно используемые диафрагменные значения привязаны именно к диаметру, поэтому используется последовательность чисел, каждое из которых в 1,4 раза больше предыдущего: f/1,4; f/2; f/2,8; f/4; f/5,6 и т.д. Таким образом, например, переход с диафрагмы f/2 на f/2,8 ослабляет поток света в два раза.
Выдержка. Интуитивно понятная категория - время, в течение которого затвор фотоаппарата удерживается в открытом положении и происходит экспонирование. Меняя числовое значение выдержки, фотограф может значительно влиять на форму и характер прежде всего движущихся изображений (или их составляющих). Здесь есть два простых момента, на которые тем не менее хотелось бы обратить внимание. Первое - фотоаппарату безразлично, движется объект съемки или он сам перемещается относительно этого самого объекта. Заметное смещение изображения в процессе экспонирования делает фотоснимок нерезким. Второе - без путаницы не обошлось и здесь - используемые значения выдержки это тоже (в основном) обратные величины. Выдержка 100 будет означать одну сотую секунды, 500 - соответственно одну пятисотую и так далее, а вот, например, 2" - это две секунды. Следовательно, увеличить выдержку - это значит уменьшить ее числовое значение. Снова немного конкретики. Так же, как и в случае с диафрагмой, обычно выдержка задается ступенями, отличающимися в два раза по продолжительности: 60; 125; 250; 500 и т.д. В "продвинутых" и профессиональных моделях для достижения большей точности используют "полуторную" линейку: 30; 45; 60; 90; 125; 180; 250 и т.д.
Экспозиция, в фотографии - количество освещения, Н, одна из световых величин, которая служит оценкой поверхностной плотности световой энергии Q. В фотографии экспозиция определяет действие оптического излучения на фотоматериал. За пределами видимого диапазона оптического излучения применяют энергетическую Э. Понятие Э. удобно применять, если результат воздействия излучения накапливается во времени (не только в фотографии, но и, например, в фотобиологии). Понятием Э. широко пользуются при работе с неоптическими и даже корпускулярными излучениями: рентгеновским и гамма.
По материалам: Картужанский А.Л.,
Большая советская энциклопедия.
Экспонометрия, раздел фотографии, в котором определяют условия экспонирования фотографических материалов, обеспечивающие наилучшее качество получаемых изображений. Основой Э. служит известное в оптике соотношение между яркостью В объекта, изображаемого оптической системой с относительным отверстием 1:n (где n - положительное число), и освещенностью Е получаемого изображения: Е = gBn-2, здесь g - коэффициент, учитывающий светопотери в камере, распределение освещенности в плоскости изображения, угол, под которым наблюдается та или иная точка изображения, и пр. При выдержке t фотоматериал получает экспозицию Н = Et, а учет практической светочувствительности материала S = а/Н дает основное уравнение Э.: B = kn2/tS. Величина k = a/g называется экспонометрической постоянной. Для экспонометров, встроенных в фотоаппарат общего назначения, выбирают значение k в интервале от 10 до 17; для экспонометров, не связанных конструктивно с аппаратом, в интервале 10-13,5. Тип функциональной связи встроенных экспонометрических систем с механизмами, устанавливающими условия работы аппарата при съемке, в значительной мере определяет степень автоматизации съемочного процесса и служит важной характеристикой фотоаппаратуры.
По материалам: Гальперин А.В.,
Определение фотографической экспозиции.
Экспонометрия для кино- и фотолюбителей, М., 1955.
Переэкспонированный, нормальный и недоэкспонированный кадры
Довольно яркий пример влияния экспозиции на характер фотографии - снимки 1-3, сделанные в одинаковых условиях на выдержке 250 с разницей в две ступени значений диафрагмы - f/5,6; f/8; f/11. На первом снимке хорошо проработалась фактура полуразрушенной стены (слева), отлично видны барельефные рисунки, но еле различима стела на дальнем плане, которая оказалась явно переэкспонированной. На третьем снимке ситуация обратная - хорошо проработана в деталях поверхность гранитной стелы, но совершенно завалена в тенях стена. Снимок номер два - пример компромиссного решения, при котором неплохо проработаны и теневые и светлые участки, но именно неплохо. Технически этот снимок выполнен наиболее корректно, но на наш взгляд художественно интереснее недоэкспонированный, то есть перетемненный снимок. Стена слева не отвлекает деталями, а как бы обрамляет четко и сочно прорисованную стелу, подчеркивая ее геометрическую строгость и красоту своей темной бесформенностью.
В этой серии снимков мы приводим пример характерных ошибок экспонометрии, связанных с большой разницей в световой тональности или освещенности объекта съемки и фона. На снимке 4 в результате экспозамера по всей площади и интенсивного верхнеконтрового света экспопара определена с явной ошибкой. В результате тени полностью "завалены", и наш темнокожий инструктор по кайтсерфингу Жимни, мягко говоря, совсем почернел. Черты лица практически не просматриваются. Отчетливо видно, как на заднем плане проработалось море, линией горизонта, кстати говоря, неоправданно разрезающее фигуру пополам.
Снимок 5 сделан с более крупным кадрированием, что сразу дало, при таком же экспозамере, смещение на две ступени в сторону увеличения выдержки (с 500 до 125). Плюс к тому на одну ступень сделана экспокоррекция диафрагмы. В результате получился вполне приличный кадр, заодно избавились от моря и линии горизонта.Снимок 6 Здесь условия съемки практически противоположные - в темной кают-компании на лицо инструктора аквалангиста Михаила падает световое пятно через иллюминатор. Традиционный для большинства случаев оценочный экспозамер дал серьезную ошибку. В результате лицо практически выбелено.
Снимок 7. Этот кадр сделан тут же, с экспокоррекцией в две ступени (прикрыта диафрагма), в результате получился полноценный светотеневой рисунок, хорошо передающий настроение. Кроме того, фон, не несущий особой смысловой нагрузки, получился приглушенным, подчеркнув сюжетно важную часть фотографии. Работа с диафрагмой, изменение глубины резкости
Эта группа снимков иллюстрирует влияние диафрагмирования на отображаемую глубину резкости (о том, как влияет на глубину резкости фокусное расстояние объектива и расстояние до плоскости фокусировки, мы уже неоднократно писали).Снимки 8 и 9 сделаны с практически полностью открытой диафрагмой, со значениями соответственно f/2, и f/4. Значения выдержки были 1000 и 250, поскольку съемка проводилась в условиях легкой облачности. Отдельно заметим, что разница между снимками не только в две ступени значения диафрагмы, но и в расположении плоскости фокусировки и в расстоянии до нее (которое тоже существенно влияет на глубину резкости). На снимке 8 резкость наводилась по правому цветку (расстояние около 40 см), поэтому резким получился только он и некоторые стебельки, оказавшиеся в той же плоскости. На снимке 9 другой ракурс и план. Плоскость фокусировки смещена на 10—15 см дальше правого цветка (расстояние около 120 см), многие сухие стебли получились резко, создавая ритм и на контрасте подчеркивая красоту ромашек. Левая ромашка еще на 10—15 см ближе к фотографу, и этого хватило, чтобы она получилась слегка размытой. Сюжетная идея проста и подчеркнута глубиной резкости — он и она в чужом мире. Он — резкий и любопытный, она — мягкая и сдержанная.
Снимок 10 сделан с максимально закрытой диафрагмой (f/2) и «на коротком фокусе». Как видите, это позволило достичь максимальной глубины резкости — и передний план на расстоянии 4—5 метров от фотографа, и здания вдали, на расстоянии нескольких сотен метров, получились достаточно резкими.
Эта группа снимков иллюстрирует влияние выдержки на образ и настроение фотографии
Экспопара. Для фотографа это базовое понятие и, безусловно, базовое сочетание значений выдержки и диафрагмы, для каждого конкретного случая однозначно определяющее технически корректную экспозицию. Как нетрудно догадаться, одной и той же экспозиции будет соответствовать много вариантов экспопар, например: 60 с — f/5,6; 120 с — f/4; 250 с — f/2,8. Именно выбор соотношения выдержка/диафрагма, при правильно определенной экспозиции, дает возможность по-разному снимать одно и то же. То есть — творить. В соответствии с сюжетным замыслом можно побольше открыть диафрагму для уменьшения резкости заднего (или переднего) плана, пропорционально уменьшив выдержку. Можно отталкиваться от необходимой, чаще минимальной выдержки, (соответственно подстраивая значение диафрагмы) получать «замороженные» снимки быстродвижущихся объектов или, наоборот, «смазанные» фрагменты, создающие эффект движения. Иногда можно сознательно занижать или завышать экспозицию для улучшенной проработки фотографии в тенях или в светах соответственно, для получения эффектных снимков в темной или светлой тональности.
Диафрагма (от греч. diaphragma — перегородка) в оптике, непрозрачная преграда, ограничивающая поперечное сечение световых пучков в оптических системах. Размеры и положение диафрагмы определяют освещенность и качество изображения, глубину резкости и разрешающую способность оптической системы.
Д., наиболее сильно ограничивающая световой пучок, называется апертурной или действующей. В фотографических объективах для плавного изменения действующего отверстия чаще всего применяют так называемую ирисовую диафрагму. Отношение диаметра действующего отверстия к главному фокусному расстоянию называется относительным отверстием объектива, оно характеризует светосилу объектива (оптической системы). На оправу объектива обычно наносится шкала, содержащая числа, обратные значениям его относительного отверстия. Использование в светосильных оптических системах широких пучков света сопряжено с возможным ухудшением изображения за счет аберраций оптических систем. Уменьшение до известного предела действующего отверстия оптической системы (диафрагмирование) улучшает качество изображения, т.к. при этом из пучка лучей устраняются краевые лучи, на ходе которых в наибольшей степени сказываются аберрации. Диафрагмирование увеличивает также глубину резкости (глубину изображаемого пространства). В то же время уменьшение действующего отверстия снижает из-за дифракции света на краях Д. разрешающую способность оптической системы. В связи с этим апертура оптической системы должна иметь оптимальное значение.
По материалам: Ландсберг Г.С., Оптика, 4 изд., М., 1957, гл. 13, § 77-79 (Общий курс физики, т. 3); Тудоровский А.И., Теория оптических приборов,
2 изд., т. 1-2, М. — Л., 1948-52. Парные снимки 11 и 12 сделаны абсолютно в одинаковых условиях с разницей выдержки в пять ступеней и соответствующим изменением значений диафрагмы для сохранения правильной экспозиции. Замороженная короткой выдержкой в одну пятисотую секунды вода (на верхнем снимке) выглядит противоестественно и «ломает» общее настроение снимка. На снимке, сделанном с выдержкой в одну пятнадцатую секунды (внизу), вода заметно размыта, появляется ощущение движения и мягкости. Снимок становится гораздо естественнее и художественнее.
Выдержка, время освещения, промежуток времени t, в течение которого светочувствительный фотографический материал подвергается непрерывному действию света. Если мощность излучения (освещенность на эмульсионном слое) за время освещения переменна, то различают полную выдержку tполн и эффективную выдержку tэфф < tполн. Эффективная выдержка — промежуток времени, за который на фотографический слой упало бы такое же количество света, что и за полную В., если бы мощность излучения оставалась постоянной и равной ее максимальному значению. Если изменение освещенности на слое связано с типом применяемого в фотографической камере затвора (например, центрального затвора, лепестки которого располагаются в зрачке объектива или вблизи него), то отношение tэфф/tполн называется коэффициентом полезного действия затвора. КПД затвора тем больше, чем больше В. и меньше относительное отверстие объектива. Произведение В. на освещенность L называется экспозицией или количеством освещения H = Lt. Одна и та же экспозиция может давать несколько различный фотографический эффект в зависимости от соотношения L и t; подобное фотохимическое явление называется невзаимозаместимости явлением..
Гороховский Ю.Н.
Большая советская энциклопедия.
Эта группа снимков иллюстрирует влияние выдержки на образ и настроение фотографии Снимок 13. Довольно яркий пример репортажной съемки движения на короткой выдержке (одна тысячная секунды). Здесь удалось поймать и заморозить довольно интересный момент игры. Один из футболистов буквально завис в воздухе, второй тоже в очень динамичной, неустойчивой позе. При этом резкость на игроках весьма высока, а задний план сильно размыт, что говорит о сильно открытой диафрагме.
Снимок 14. Пример съемки с проводкой быстро движущегося объекта на выдержке в одну тридцатую секунды. Фотограф обеспечил движение фотоаппарата в момент экспонирования, совпадающее с направлением и скоростью картингиста. В результате неподвижные объекты в кадре получились размазанными, а быстро перемещающийся картингист вышел вполне резким.
Глубина резкости
Глубина изображаемого пространства (г. и. п.), наибольшее расстояние, измеренное вдоль оптической оси, между точками в пространстве, изображаемыми оптической системой достаточно резко.
Оптическая система образует резкое изображение в плоскости фокусировки Q' лишь точек плоского предмета, перпендикулярного к оптической оси и расположенного на определенном расстоянии от системы — в плоскости наводки Q. Точки пространства, расположенные впереди и сзади плоскости Q и лежащие в плоскостях Q1 и Q2, будут резко изображаться в сопряженных им плоскостях Q'1 и Q'2. В плоскости фокусировки Q'1 эти точки будут отображаться кружками (кружками рассеяния) конечных размеров d1 и d2, однако, если диаметр кружков рассеяния меньше определенного размера (меньше 0,1 мм для нормального глаза), то глаз воспринимает их как точки, т.е. одинаково резко. Расстояние между плоскостями Q1 и Q2, точки которых на плоском изображении или на фотографии нам кажутся одинаково резкими, называют г. и. п.; расстояние между плоскостями Q'1 и Q'2 называют глубиной резкости (расстояние Q1Q2 иногда также называют глубиной резкости).
Г. и. п. зависит от диаметра входного зрачка объектива и увеличивается с его уменьшением. Поэтому при фотографировании объекта с передним и задним планом, т.е. объекта, протяженного вдоль оптической оси системы, необходимо уменьшать отверстие диафрагмы объектива.
По материалам: Тудоровский А.И., Теория оптических приборов, М. — Л., 1952.
Переход к предыдущей части занятия
В этой части практикума, в соответствии с пожеланиями читателей, мы объединили работу с двумя ранее рассмотренными фотосредствами - ракурс и свет на примере женского портрета. Показать все многообразие вариантов невозможно даже в объемной книге, поэтому мы сделали серию снимков одной модели в разных ракурсах и при разном освещении. Мы старались создавать разные образы и настроения, порой доходя до гротеска, чтобы показать выразительные возможности рассматриваемых фотосредств и расширить поле зрительских ассоциаций. Все фотографии сделаны в одном месте и в одно время.
СЕРИЯ 1
Снимок 1Первое впечатление от образа - агрессия и напор. Голова модели наклонена перпендикулярно линии соскальзывания взгляда. Это создает ощущение движения, а взгляд исподлобья вызывает ассоциацию с быком на корриде, который в любой момент готов броситься. Все это ощущение усилено светом. Луч света довольно ярко рисует правую часть лица (на снимке она слева), при этом левая практически ушла в тень. Задняя боковая подсветка подчеркивает асимметрию. Правая щека закругленная благодаря падающей тени, а левая - почти прямая. Лицо становится более жестким. Глубокие тени под бровями делают взгляд еще более тяжелым. Свет прорисовывает волевой решительный подбородок.
Яркий платок, почти воздушный, нереальный, усиливает образ. Белый цвет, как правило, ассоциируется с невинностью, чистотой, смиренностью. Это вступает в конфликт с выражением лица модели, с его резко прорисованными чертами, его плотностью, его реальностью. Кроме того, платок совершенно четко делит снимок на части. Он обрамляет, выделяет голову и часть шеи и отдельно плечо. Эта раздробленность усиливает ощущение напора. Кроме того, плечо подчеркивает движение. Любопытно, что если плечо убрать, то напор пропадет, а ощущение агрессии смягчится. Лицо потеряет опору, появится незащищенность.
Снимок 2 Поменялся ракурс, как следствие, поменялся и свет на лице. Здесь девушка практически анфас. Лицо чуть-чуть развернуто влево. Притом что подбородок, как и на предыдущем снимке, немного опущен, есть легкий наклон головы, ощущение напора отсутствует. Свет не рисует жесткие контуры, линии мягкие.
Лицо округлое. Свет открывает глаза, глубоких теней под надбровными дугами нет, и нет тяжести взгляда. Линия подбородка выражена, но не так сильно, как на предыдущем снимке, и от этого возникает ощущение капризности. Припухлые губы, ямочки в уголках рта, мягкий округлый овал лица - все это напоминает ребенка. Белый платок уже не контрастирует с образом, а подчеркивает его, создает ощущение беззащитности. На эту же ассоциацию работает и хрупкая незащищенная шея. Впечатление, что девушку застали в ожидании обиды.
Снимок 3 Модель развернули на три четверти. Часть лица прикрыта платком. От этого девушка кажется таинственной, загадочной. Атмосфера недосказанности создается и светом. Половина лица практически не видна. Там что-то есть. Но что, мы не знаем.
Что видно? Часть лба. Слегка притененный, но очень выразительный глаз. Взгляд достаточно прямой. Хорошо очерченные губы. Все это весьма привлекательно.
Снимок 4Модель практически анфас.Ее лицо довольно равномерно освещено, нет резких складок и глубоких теней.Мы можем хорошо рассмотреть обе части лица. Девушке нечего скрывать. У нее спокойный прямой взгляд, расслабленные губы. Она знает себе цену. Ощущение уверенности в себе создают и линии платка, практически параллельные с двух сторон лица. Это добавляет снимку уравновешенности. Лицо опирается на шею. Это тоже элемент стабильности. Из-за того что девушка расположена не в центре, она словно оставляет место для чего-то или для кого-то еще. Плоскость лица повернута в направлении свободного пространства. Это придает взгляду выражение оценки.
Снимок 5Здесь мы попытались, с одной стороны, собрать воедино все, что было в предыдущих снимках, с другой - создать новый образ.
В портрете есть и вопрос, и ощущение силы, и таинственность.
Мы специально поставили две (4 и 5) фотографии рядом для удобства сравнения. Портреты сделаны с разницей в 15 минут, но насколько они разные при сходстве ракурсов, благодаря свету и цветовому оттенку. Предлагаем читателю самому разобраться, какие ассоциации возникают при взгляде на эту фотографию, и попытаться объяснить, чем именно они вызваны, как на них повлиял ракурс и свет.
Снимок 6Мягкое боковое освещение создало достаточно сильную пластику лица, шеи, декольте. Здесь нет беззащитной шеи, есть четкий контур лица, которое закрыто отчасти волосами. Кроме того, оно находится несколько в тени, левая половина освещена совсем слабо, но черты все же прорисовываются. Тени под бровями подчеркивают немного насупленный, скрытный взгляд. Тень подчеркивает волевой подбородок, решительную складку у губ. Но агрессии нет.
СЕРИЯ 2
Снимок 1Портрет сделан фактически в контр-ажуре. Основной источник света - за девушкой. Таким образом, подсвечивается контур, и границы становятся мягкими, они словно растворяются в фоне. Нет резких глубоких складок, тени мягко прорисовывают черты лица. Яркий светлый фон создает ощущение беззащитности и хрупкости модели.
Снимок 2Голова слегка развернута и приподнята, съемка ведется немного снизу. За счет этого подчеркнута тонкая изящная шея. Веки спокойно приопущены, губы расслабленно приоткрыты. Это создает ощущение уверенности в себе и некоторой надменности. Нет резких теней или резких бликов. Свет рисует овал лица мягко, но довольно четко. Яркий фон подчеркивает силуэт и вместе с тем изящность модели.
Здесь мы решили показать портреты, сделанные близко к стилю "высокий ключ", изображения черно-белые и несколько тонированные.
Здесь мы решили показать портреты, сделанные близко к стилю «высокий ключ», изображения чёрно-белые и несколько тонированные.
Снимок 3Очень много света, идущего сверху и несколько фронтально. Некоторый рельеф лица сохраняется только благодаря легкому наклону головы: мы видим рисунок носа, контур губ. Основной акцент сделан на глаза, которые не только расположены в зрительном центре кадра, но и являются его наиболее контрастной частью.
Видим руку, которая как будто создает опору, но в то же время добавляет в кадр некую динамику, придает ощущение спокойствия и защищенности. Фрагмент кофточки в правом нижнем углу останавливает соскальзывающий взгляд, возвращая его к глазам и делая снимок завершенным. Общее настроение портрета - доброжелательное внимание.
Снимок 4Здесь мы еще добавили света и увеличили экспозицию. Снимок стал гораздо контрастнее, практически "высокий ключ". Лицо анфас. Черты лица контурные, рельеф фактически не прорисован, ушла линия носа, только ноздри и четкая линия губ, все внимание приковано к глазам. Портрет получился жестким, состоящим из углов: треугольник ноздри-губы, трапециевидный контур подбородка, угол руки и выреза кофточки. Все это дает ощущение строгости и жесткости. Общее настроение, пожалуй, можно описать как непреклонность.
Дорогие читатели, безусловно, наша интерпретация снимков субъективна. При создании фотографий и тем более при обсуждении в чем-то мы были единодушны, где-то спорили, но везде старались найти и сформулировать самое важное. Конечно же, каждый имеет право на свое понимание и отношение к представленным фотографиям. Смотрите, думайте, экспериментируйте, пишите и присылайте свои работы на адрес vtanin@connect.ru.
Редакция и коллектив проекта благодарят за помощь:
фотостудию "Флай-8" askvat@yandex.ru,
модель Ольгу Максименко,
модельное агентство "Ренессанс".
Теоретическая часть практикума по этой теме
Довольно много наших читателей откликнулись на нашу новую рубрику "Практикум", высказали свои впечатления и замечания. Наибольший интерес вызвал раздел, посвященный поиску ракурса (с раковиной и монетами), который был описан в прошлом "Практикуме". Многие прислали фотографии со своими опытами. По всем снимкам мы конфиденциально высказали свои соображения и пожелания. Опубликовать и прокомментировать в этом номере мы решили наиболее выразительную, на наш взгляд, серию Ивана Сафронова из Краснодара.
Первый снимок - общий план. В кадр полностью вошла раковина и часть монет. Снимок построен довольно грамотно. В соответствии с правилом трех третей: примерно треть занимают монеты внизу, и около трети по вертикали занимает раковина. При этом ракушка расположена таким образом, что взгляд словно проскальзывает между ней и монетами. Это создает ощущение "вращения" ракушки.
В следующих снимках, как мы видим, Иван попытался усилить этот эффект: несколько изменил ракурс, подчеркнув таким образом плоскость "жернова", и увеличил план, чтобы подчеркнуть агрессивность сюжета.
На более крупных планах видно, что на "перемалывание" работает не только форма раковины, наличие у нее зубцов, но и своеобразная фактура, которая усиливает ощущение вращения.
Кроме того, верх ракушки, по нашему мнению, ассоциируется с детским волчком и подсознательно воспринимается как центр вращения.
Удачно пойман и отблеск от монеты на одном из нижних зубцов. Этот элемент добавляет агрессивности, даже некоторой кровожадности снимку. Надо отметить, что на всех фотографиях присутствует объем.
За счет небольшой глубины резкости автор добился многоплановости: монеты на переднем, раковина, "перемалывающая" монеты, - на среднем, и сливающиеся с фоном монеты - на заднем. Хотим поблагодарить всех наших практикантов за участие и поздравить Ивана: он с успехом справился с задачей! Автору вполне удалось воплотить идею "перемалывания", создать в итоге экспрессивный снимок и при этом соблюсти все законы гармоничного построения композиции.
Уважаемые читатели!
Присылайте свои отзывы
и практические работы
на адрес электронной почты
vtanin@connect.ru
Часть 1. Свет